Diary

This article reflects on what it means to pursue creative work—such as acting or writing—while working a full-time job in Japan.
In a society where people often expect individuals to choose one clear professional path, combining multiple identities is sometimes seen as “half-hearted.”

But isn’t there value in embracing a life where both stability and creativity coexist?

Through the lens of Shibai Interior, this piece explores:

• how full-time work can expand artistic perspective,
• why uncertainty is essential to creative thinking,
• and how art and theater can live within everyday life—not just on stages or in galleries.

We invite readers to rethink what it means to “work,” “create,” and “belong.”

---

クリエイティブな活動と会社員を両立していると、
「いつかそっち一本に絞るの？」
「それって趣味なの？」
そんなふうに聞かれることはありませんか？

私はあります。

芝居をしているとか、何かをつくっていると自己紹介しただけで、「＝アーティスト」だと見なされてしまうことがよくあります。
でも、ちょっと待って……と感じることもあります。

「日常の中で表現する」を、もっと肯定してもいいのでは？

最近では「本業のかたわらに別の活動を持つ働き方」が少しずつ社会にも受け入れられるようになってきたと言われています。ある調査によると、働き盛りの世代のうち約4人に1人が仕事以外にも自分の活動を持っていて、ほとんどの人が「そういう生き方を認めてくれる会社に魅力を感じる」と答えたそうです。

「会社員だからこそ広がる視野」がある

たしかに、土日や退勤後に自由な時間が限られてしまうのは事実です。しかし私は「会社員として働くこと」が創作活動にも思わぬ広がりをもたらしてくれると感じています。さまざまな立場の人と協働したり、組織の構造を内側から見る経験は、芝居や作品づくりの視点を豊かにしてくれます。

一方で創作を仕事にしている人の中には、「社会に適応できないからこうしてる」「好きなことだけやりたい」「お金や評価には関わりたくない」といった声を上げる人もいます。それがあまりにも内向きになりすぎて、限られた人にしか届かなくなっている場面を見かけることもあります。正直なところ生きている限り、誰もが社会の一員という枠から完全には逃れられません。「これだけをして生きていく」と言い切ることは、意志であると同時に、現実への盲点にもなり得ると私は感じています。

「数字があるから正しい」という幻想

たとえば、
・成果を出している
・レスポンスが早い
・評価されている
といった“わかりやすい証拠”を持っている人を無条件で素晴らしいと考えることはありませんか？でも、それはあまりに表面的すぎる生き方かもしれません。同じ会社の中にいても、全員が同じ気持ちで働いているわけではありません。
もし全員が同じなら、それはもはや宗教です。

表現が閉じていたのは、自分ではなく社会のほうかもしれない

日本のアート市場は世界的に見てもとても小さな規模です。アメリカなどでは寄付や投資といった形でアートに対する支援文化が根づいていて、社会全体で表現を育てる仕組みがあります。

日本の演劇も劇場の減少や再開発の影響で、小さな表現の場がどんどん失われています。観客層も業界内で完結してしまいがちで、知り合いの関係だけで成り立っていることも少なくありません。

もちろん、「もっとオープンな活動を」とか「商売として成立させろ」といった考えに私は与しません。しかし日本のアートや演劇の多くが外との接点を持たないままそのままでいいと思っているように見えるのはやはり気になります。

もしかすると本当に閉じているのは表現そのものではなく、それを受け取る側の構造や社会の仕組みなのかもしれません。

「自信を持て」という空気に違和感がある

表現者は自分の中にある疑問や揺らぎを大事にして世界を見ようとしています。時には作品の方を前に出して、自分自身は一歩引くこともあります。
作品と作者は、いつも対等な関係です。

そういう時に「自信を持てばいいのに」と言われることがありますが、私はその言葉に違和感を覚えることが多いです。「胸を張ること」が、かえって思考停止につながることもある。

不安を抱えているからこそ、良い表現が生まれるのではないか。私はそう思います。

しばいんてりあが担う役割

しばいんてりあは、「お芝居を生活の中に、心には小さな道具を」という考えを大切にしています。

表現の場を劇場や美術館に限らず、日常生活の中に見出していくこと。それが私たちの目指す方向です。「オルタナティブだね」と言われるかもしれませんが、私にとっては自然な形です。

本業と並行して活動することの価値

会社員として働きながら創作を続けることは、決して「中途半端」ではありませんむしろ会社員であることが創造性を育て、視野を広げる力になると信じています。もし、誰かから「価値観が違う」と言われて行動を制限されたり、働き方の選択肢を奪われそうになったら、それは組織や社会の問題というより、「想像力の不足」かもしれません。表現は作品をつくる前から始まっています。日々の選択や姿勢そのものがすでに表現であるはずです。

最後に

間違いなく咲いていて、
間違いなく香りを運んで、
間違いなく幸せを呼んでいる。
急かされても焦らず咲いていて。

「中途半端」という言葉に、咲き方まで決められる必要はありません。それぞれのペースで、自分の道を進んでいい。

そう信じています。